首尾影格 AI 影片是怎麼運作的？

關鍵影格補間是什麼意思

在動畫裡，關鍵影格（keyframe）是定住重要瞬間的畫面，關鍵影格之間的畫面稱為中間畫（in-between）。首尾影格影片套用的是同一個概念：你畫出或生成兩張關鍵影格，由模型負責做中間畫。

傳統的影格補間，例如 Google Research 的 FILM 方法，是在相隔片刻拍下的兩張照片之間補上影格。它估算像素如何移動，並沿著那個動態做混合。這很適合讓慢動作更平順，但無法創造新內容，所以變化一大，看起來就像變形（morph）。

生成式補間則更進一步。影片擴散模型同時以兩張圖為條件，生成一段完整影片，首格對應其中一張，末格對應另一張。2024 年的論文《Generative Inbetweening》改造了圖生影片模型來做這件事：從首格往前跑一次、從末格往後跑一次，再把兩者合併。Veo、Kling、Runway、Seedance 等產品都以起始影格與結束影格選項提供同樣的功能，Google 的 Veo 文件則把它描述為指定首格與末格，再加上一段提示詞。

什麼時候適合用

• 你需要影片停在確切的姿勢、產品角度或構圖上，例如標誌揭曉，或產品轉過來面對鏡頭。
• 你要接合鏡頭：鏡頭 A 的末格成為鏡頭 B 的首格，剪接點就看不出來。
• 你想要可控的變化，例如白天變夜晚、花苞綻放、空盤變成上菜。
• 你想要終點固定的運鏡，例如從遠景一路拍到一扇門的特寫。

如果你只在意影片怎麼開始，一般的圖生影片更簡單，也給模型更多自由。

怎麼設計兩張影格

模型必須在幾秒內，找出一條從影格 A 到影格 B 的可信路徑。你的工作就是讓這條路徑又短又明顯。

1. 兩張圖出自同一個來源。先生成影格 A，再編輯影格 A（改姿勢、表情或光線）得到影格 B，而不是從頭生成新圖。角色、衣服、背景、鏡頭焦段都要相同。
2. 只改一件主要的事。一個姿勢變化，或一個鏡頭變化，或一個光線變化。同時改兩件，常會得到兩者都不像的混合體。
3. 變化的幅度要與長度相稱。轉頭幾秒就夠；走過房間再坐下，需要更長的片段或拆成兩個鏡頭。
4. 兩張圖保持相同的長寬比和解析度。例如 Google 的文件，兩張圖都採用 16:9 或 9:16。
5. 確認路徑在物理上可行。如果左手在影格 A 是舉起的，在影格 B 卻插在口袋裡，那隻手就必須經過鏡頭看得到的地方。
6. 寫一段描述變化的提示詞。Google 的範例是首格為餅乾、末格為餅乾加牛奶，提示詞則描述連接兩者的動作。

First frame: a woman at a desk, looking down at a laptop, office at dusk.
Last frame: the same woman, same desk, now looking up at the camera, smiling.

Prompt:
She slowly lifts her head from the laptop, notices the camera, and smiles.
Camera static, medium shot. Soft warm desk lamp light. Audio: quiet keyboard
clicks, then silence.

哪些轉場可行，哪些會失敗

當你想要刻意的變形，例如種子長成樹，或一種風格變成另一種風格，失敗的路徑反而可以變成效果。請在提示詞中說明：「smooth magical transformation」會告訴模型這是刻意的變形，通常比意外產生的變形乾淨。

用共用影格串接多段影片

首尾影格工具也是較長序列的連貫工具。先規劃一串關鍵影格，再在相鄰兩張之間生成每一段影片。

因為片段 2 正好從片段 1 結束的那一格開始，銜接處是無縫的。不過每個銜接處的色彩和銳利度仍可能略有偏移，所以剪輯時要做色彩校正，並保持動作方向一致，讓剪接點自然。

限制與解法

• 先停滯再趕場。模型有時會停在首格不動，然後倉促奔向末格。請描述節奏：「moves steadily over the whole clip」。
• 暗中交叉溶接。如果兩張影格差太多，模型可能直接在兩者之間溶接。請讓兩張圖更接近，或加一張中間的關鍵影格。
• 中段身分漂移。兩端吻合，但臉在中途變了。請用較近的構圖、較短的片段，並讓兩張影格來自同一張來源圖。
• 末格不完全一致。有些工具把末格視為強烈的暗示，而非硬性規定。必要時在剪輯時修剪或定格最後一格。
• 動態中的文字與標誌。讓它們保持靜止，或在剪輯時再加。